リッチモンド・バーテ黒人のホモエロティシズムと両性具有体の跳躍

Richmond Barthé: Black Homoeroticism and the Raptures of the Hermaphroditic Body.

• J Edgar Bauer

抄録

アフリカ系アメリカ人の彫刻家リッチモンド・バーテ（Richmond Barthé, 1901-1989）は、黒人の身体の美的価値を浮き彫りにした作品の中で、セクシュアリティと人種の問題を結びつけています。バーテは、黒人を芸術的な可視性から排除する西洋の造形手法を暴露する一方で、裸体を露骨に扱うことに対するアフリカ系アメリカ人の嫌悪感も標的にしていました。バルテのアンドロジナスな彫刻は今や彼の芸術のトレードマークとなっていますが、バルテの研究では、身体的な両性愛の複雑さを探求するために、同性の欲望のオーラを軽視した少数の彫像の重要性がいまだに無視されています。ホモエロティックな描写と、性の二分法の破壊の核心にある両性具有者の存在を考えると、バルテが「生涯閉ざされたまま」であったという頻繁な仮定は、批判的な検証には耐えられない。バルテは、性的なクローゼットに避難するのではなく、社会が性的な自己表現を必要としていることを助長する最も重要な認識論的構造として、男と女の二項対立を論破したのである。

African American sculptor Richmond Barthé (1901-1989) conjoined issues of sexuality and race in works that foreground the aesthetic worth of Black bodies. While exposing Western figuration practices that exclude Black people from artistic visibility, Barthé also targeted the African American distaste for the explicit treatment of nudity. Barthé's androgynous sculptures have by now become the trademark of his art, but Barthésian scholarship still neglects the significance of a small group of statues, which de-emphasize the aura of same-sex desire, in order to explore the intricacies of corporeal ambisexuality. In view of his homoerotic depictions and the presence of the hermaphrodite at the core of his disruption of the sexual dichotomy, the frequent assumption that Barthé remained "closeted all his life" does not stand critical scrutiny. Instead of taking refuge in the sexual closet, Barthé debunked the man/woman binary as the foremost epistemic construct that prompts the societal need for sexual self-misrepresentations.